Ваша корзина

Корзина пуста

МСК: +7 (916) 677-6626

СПБ: +7 (921) 935-1792

РЕЖИМ РАБОТЫ ГАЛЕРЕИ В ПРАЗДНИКИ

РЕЖИМ РАБОТЫ ★ С 8 ПО 10 МАРТА - ГАЛЕРЕЯ НЕ РАБОТАЕТ ★

г. Москва
+7 (916) 677-6626, +7 (499) 246-4666
Комсомольский пр-кт., д.14/1, к.1; sov-art@bk.ru
г. Санкт-Петербург
+7 (921) 935-1792
Большой проспект Петроградской стороны д.31
(По предварительной договоренности); sov-art@mail.ru
Главная Справочник антиквара Авторы Суетин Н.М.

Авторы

Заводы

Клейма

Суетин Н.М.

СУЕТИН Николай Михайлович
25.11.1897г. (ст. Метлявская Калужской губ.)-22.02.1954г. (Ленинград)

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства

Родился в семье начальника железнодорожной станции. В 1900–1910-х учился в гимназии в Калуге, затем в Кадетском корпусе в Петербурге, где получил первоначальное художественное образование.

В начале Первой Мировой войны был мобилизован; служил на Кавказе. В 1915 по долгу военной службы переехал в Витебск. В 1918 посещал занятия в Витебской Народной художественной школе, созданной М. З. Шагалом. Познакомился с И. А. Пуни и К. С. Малевичем. С 1920 — член и экспонент Посновиса (Последователи нового искусства), затем — Уновиса (Утвердители нового искусства); с 1922 — председатель Витебского творческого комитета Уновиса. Вместе с Малевичем участвовал в дискуссиях в Инхуке (1922). Занимался праздничным оформлением Витебска к 1 мая 1920.

В 1922 демобилизован; переехал в Петроград. Жил в Петрограде (Ленинграде). С 1922 в качестве художника-композитора начал работать на Государственном фарфоровом заводе, для которого выполнил множество проектов супрематического фарфора. С 1932 — главный художник ЛФЗ. Участвовал во многих выставках, где экспонировались изделия ГФЗ (ЛФЗ), в том числе в выставке «Большевистский фарфор» в Стокгольме (1923), выставке произведений ГФЗ за 7 лет в Ленинграде (1925), Художественно-промышленных ярмарках в Лионе (1926), Риге, Вене, Праге, Париже (все — 1928) и других. В 1925 был удостоен серебряной медали на Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже, в 1927 — диплома на III Международной Монца-Миланской выставке декоративных искусств в Монце.

Картинка 11 из 39

Разрабатывал архитектонические модели (1923–1926), создал серию аналитических кубоструктуралистских рисунков (1924), цикл «Богородица» (1929). Участвовал в «Выставке картин петроградских художников всех направлений» (1923; в составе группы «Уновис»), выставке «Плакат и реклама после Октября» (1926), Первой общегородской выставке изобразительных искусств (1930) в Петрограде (Ленинграде), юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и Москве (1932–1933).

Работал в Музее художественной культуры и Гинхуке (с 1924; с 1925 — руководитель отдела материальной культуры Гинхука), в экспериментальной лаборатории Декоративного института (1925–1926); выполнял эскизы обложек, рисунки для тканей. В 1927 создал ряд проектов цветовой раскраски архитектуры и мебели (некоторые совместно с И. Г. Чашником). Участвовал в конкурсе мебели для рабочего жилища. В 1927–1929 работал в Государственном институте изобразительных искусств, в экспериментальной лаборатории Комитета по изучению современного искусства, а также в Комитете художественной промышленности. В 1929 совершил поездку в Псков.

Занимался организацией похорон Малевича (1935), выполнил надгробный памятник в виде куба. В 1936–1937 работал над проектом оформления павильона СССР на Международной выставке в Париже (удостоен Гран-при), в 1939 занимался проектом павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

В 1941–1944 жил в блокадном Ленинграде; участвовал в различных маскировочных и художественно-оформительских работах. В 1942 выполнил новое оформление могилы А. В. Суворова в Александро-Невской лавре. С 1943 — председатель Секции декоративного искусства ЛОСХ. Участвовал в восстановлении деятельности ЛФЗ.

В 2008 в Петербурге состоялась ретроспективная выставка произведений Суетина.

Суетин — выдающийся мастер русского авангарда, реформатор русского фарфора, радикально изменивший как декор, так и саму структуру изделий. В своем творчестве выступал последователем идей Малевича, рассматривая свои геометрические абстракции как чертежи для универсального преображения окружающих человека форм (использовал в фарфоре мотивы собственных супрематических композиций). В конце 1920-х отошел от чистой абстракции к «метафизическим», условно-знаковым фигуративным образам, что нашло отражение как в станковой живописи и графике, так и в прикладном искусстве. С середины 1930-х обратился к более традиционным формам дизайна фарфора, реализуя новаторские авангардные поиски лишь в оформительском искусстве.

Произведения Суетина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже (Музей фарфорового завода), Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, а также в Национальном музее современного искусства в Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде, Музее прикладного искусства и Музее Людвига в Кельне.

Подпись автора

Яндекс.Метрика